Frieze Seoul geht in sein zweites Jahr

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Die Veranstaltung 2023 ist dieses Jahr nur geringfügig größer, bietet jedoch ein erweitertes Programm und eine stärkere Vertretung asiatischer Händler und Galerien mit Verbindungen zum Kontinent.

Von Ted Loos

Nach einem vielbeachteten Debüt im Jahr 2022, das sogar K-Pop-Stars anzog, wird die Kunstmesse Frieze Seoul zu ihrer zweiten Veranstaltung von Donnerstag bis 9. September wieder im Coex Center in der südkoreanischen Hauptstadt stattfinden und 121 Galerien präsentieren.

„Es war explosiv“, sagte der in Seoul ansässige zeitgenössische Händler Jason Haam über die Eröffnungsausgabe, die zu einer Zeit stattfand, als die Pandemiebeschränkungen und die Reisegewohnheiten der Sammler nachließen.

„Es kam genau zum richtigen Zeitpunkt. „Wir hatten diese prestigeträchtige internationale Messe“, fügte Herr Haam hinzu, „und sie hat uns sehr stolz gemacht.“

Ein repräsentativer Auftritt ist für Händler wichtig, aber angesichts der Kosten für den Auftritt auf Messen – insbesondere für die Anfahrt von weit her – erwarten sie Ergebnisse.

„Unsere Präsentation war ausverkauft“, sagte Kurt Mueller, leitender Direktor der David Kordansky Gallery in Los Angeles und New York. „Es hätte nicht besser laufen können.“

Frieze, das dem Sport- und Unterhaltungskonzern Endeavour gehört, befindet sich auf Expansionskurs. Im Laufe des Sommers gab das Unternehmen bekannt, dass es neben seinen vier Hauptmessen – in London, New York, Los Angeles und Seoul – auch die Armory Show in New York gekauft hat, die vom 8. bis 10. September im Javits Center stattfindet sowie Expo Chicago, eine Frühlingsveranstaltung.

Die Veranstaltung in Seoul selbst wird bei ihrem zweiten Auftritt etwas größer sein, mit drei Händlern mehr als im letzten Jahr. (Zum Vergleich: Die Gesamtgröße ähnelt der der Frieze-Messe in Los Angeles und ist etwa doppelt so groß wie die der New Yorker Messe.)

Wie bereits im letzten Jahr wird sich die Frieze Seoul mit der Kunstmesse Kiaf überschneiden, die sich auf koreanische Kunst konzentriert und auf einer anderen Etage des Coex stattfindet. Die Messen werden bei einigen Programmen erneut zusammenarbeiten und Tickets mit doppeltem Eintritt anbieten.

Laut Patrick Lee, dem Direktor von Frieze Seoul, haben mehr als die Hälfte der Händler ihren Sitz in Asien oder sind internationale Galerien mit Außenstellen auf dem Kontinent, ein Anstieg gegenüber dem letzten Jahr.

Im zweiten Jahr wird es auf der Messe einen Bereich namens „Focus Asia“ geben, in dem 10 Galerien aus Bangkok vertreten sind. Singapur; Dubai, Vereinigte Arabische Emirate; und andere Städte.

Herr Lee sagte, solche Bemühungen hätten der Messe eine besondere Note verliehen, die einen Teil ihrer Attraktivität ausmache. „Es kann kein Selbstläufer sein“, sagte er und verwies auf die Konkurrenz durch Dutzende von Kunstmessen weltweit.

„Wir nutzen weiterhin das Potenzial Asiens“, fügte Herr Lee hinzu. „Es ist ein großer Ort. Frieze Seoul ist eine panasiatische Messe; so sehe ich das. Es ist ein Stützpunkt für den gesamten Kontinent.“

Herr Lee betonte, dass die Messe in dieser Runde Besonderheiten aufweist, die über die Händlerstände hinausgehen. Das erweiterte Programm umfasst eine erweiterte Ausgabe von Frieze Film, die Werke von 14 in Korea ansässigen Künstlern zeigt, die sich auf bewegte Bilder spezialisiert haben, mit Vorführungen in mehreren gemeinnützigen Kunsträumen in Seoul.

Außerdem wird es eine Installation der ersten Gewinnerin des Artist Award der Frieze Seoul, Hannah Woo, geben. Ihr aus drapierten Stoffen gefertigtes Werk „The Great Ballroom“ wird von der Decke des Coex hängen.

Messen gedeihen jedoch nur, wenn die richtigen Käufer auftauchen, und die in New York ansässige Sammlerin Miyoung Lee wird auch dieses Jahr wieder zu den Teilnehmern gehören.

„Es hat mich umgehauen, wie anspruchsvoll der koreanische Markt war“, sagte Frau Lee, eine Koreanerin, über die letztjährige Messe. „Auch die westlichen Galerien haben ihr Bestes gegeben. Die Leute brachten Dinge mit, die sie am Telefon hätten verkaufen können.“

Sie fügte hinzu: „Jetzt weiß ich, dass es bekannt ist, und ich denke, dass noch mehr Leute kommen werden.“

Frau Lee, eine Treuhänderin des Whitney Museum of American Art, sagte, dass sie auf der letztjährigen Messe ein Werk der multidisziplinären Künstlerin Candice Lin vom Händler François Ghebaly gekauft habe, der Galerien in New York und Los Angeles hat.

Wiederkehrende Galerien auf der Messe werden eine Auswahl von Werken anbieten, die zum Teil auf der Grundlage der Erfahrungen aus dem Jahr 2022 ausgewählt wurden. David Kordansky hat sich mit einem Solostand gut geschlagen und präsentiert daher einen weiteren, dieses Mal mit der Los Angeles-Künstlerin Mary Weatherford. Zu ihren wirbelnden, farbenfrohen Gemälden auf Leinen gehört „Night of the Thumpasorus“ (2023). Einige der Werke beinhalten Neonlichter.

„Wir haben sie auf der Art Basel Hong Kong gezeigt und das Interesse an ihrer Arbeit war groß, aber wir hatten nie die Gelegenheit, eine vollständige Präsentation in Asien durchzuführen“, sagte Herr Mueller, der leitende Direktor von David Kordansky von Frau Weatherford. „Dies ist eine Gelegenheit, asiatischen Sammlern und Institutionen ein neues Werk zu präsentieren.“

Herr Haam, der in Seoul ansässige Händler für zeitgenössische Kunst, zeigt seinerseits einige jüngere Künstler, darunter den 27-jährigen figurativen Maler Moka Lee, der in Seoul lebt. Die Händlerin zeigt ihr 2022er Öl „Ego Function Error“.

„Wir versuchen, die nächste Generation koreanischer Künstler zu entwickeln“, sagte Herr Haam.

Er vertritt aber auch einige bekannte internationale Namen, darunter die britische Bildhauerin Sarah Lucas und den in der Schweiz geborenen Installationsmeister Urs Fischer. Herrn Fischers Skulptur „UF“ aus dem Jahr 2015 – hergestellt aus Aqua-Resin, Stahl, Wachs, Pigment, Nägeln und Klebstoff – wird am Stand von Herrn Haam zu sehen sein.

„Seine Werke haben eine gewisse Ernsthaftigkeit“, sagte der Händler über Herrn Fischer und bezog sich dabei auf eine Kraft, die Sammler zu Stücken weniger bekannter Hersteller lockt. „Das bedeutet, dass die Leute die Galerie ernster nehmen.“

Frieze Masters, der Spezialbereich der Messe für ältere Kunst, wird dieses Jahr ebenfalls zurückkehren.

„Letztes Jahr war unser erster Masters außerhalb Londons“, sagte Nathan Clements-Gillespie, der Direktor des Masters. (In London gibt es ein eigenes Zelt.)

„Es war ein unglaublicher Erfolg“, sagte Herr Clements-Gillespie. „Wir hatten Schlangen von Leuten, die sich die mittelalterlichen Manuskripte ansahen. Es ist aufregend und anregend, diese Werke zeitgenössischer Kunst gegenüberzustellen.“

Einer der Händler in der Abteilung ist Gray aus Chicago und New York.

„Die Sammler sind unabhängig und eigenwillig“, sagte Paul Gray, Miteigentümer der Galerie, über das Publikum in Seoul. „Sie folgen keinen Trends.“

Mr. Gray wird Werke bekannter Künstler des 20. Jahrhunderts zeigen, darunter Jean Arp und Pablo Picasso. Eine der Hauptattraktionen des Standes wird ein großes Gemälde von Joan Mitchell sein, „Untitled (Canada)“ (1975).

Die Galerie befasst sich auch mit zeitgenössischen Werken lebender Künstler und zeigt zu diesem Zweck auch neuere Gemälde an ihrem Stand, darunter „Saturday“ (2002) von Alex Katz und „Transverse-Black Lake_2 (Elevation)“ (2023) von Torkwase Dyson.

Einige Galerien entscheiden sich dafür, eine Art Mitbewohner zu haben und sich einen Stand zu teilen. Dies ist der Fall für Whistle aus Seoul und ROH aus Jakarta, Indonesien.

„Es ist unser erster Gemeinschaftsstand“, sagt Kyungmin Lee, der Direktor von Whistle. „Es ist ein Experiment.“ Sie sagte, dass jede Galerie die Werke von vier Künstlern zeigen würde.

„Es ist unsere Heimmesse und wir haben gleichzeitig eine Einzelausstellung in der Galerie“, sagte Frau Lee und bezog sich dabei auf eine Ausstellung des in Seoul lebenden Malers Eimei Kaneyama in den Räumen der Galerie im Viertel Itaewon. „Das erweitert unsere Plattform noch einmal.“

Zu den Frieze-Angeboten von Whistle gehört „Extructed Mountain (Single Peak)“ (2020), eine Skulptur aus Harz, Zement und Polystyrol von Hyun Nahm, einem Künstler aus Goyang, Südkorea.

Letztes Jahr stellte Whistle in der Focus Asia-Sektion aus, aber dieses Mal befindet sich sein Stand auf der Hauptmesse, ein Schritt, der die Galerie in starke Gesellschaft versetzt.

Kurimanzutto aus Mexiko-Stadt und New York wird auch dieses Jahr wieder im Hauptteil auftreten. Mónica Manzutto, eine Mitbegründerin der Galerie, sagte, dass die Messe in Seoul letztes Jahr ein Erfolg gewesen sei.

„Während der Pandemie hatten wir keine Treffen mit unseren asiatischen Sammlern und es war ein großartiger Moment, uns auszutauschen“, sagte Frau Manzutto.

Am Kurimanzutto-Stand werden das Öl „untitled (news)“ (2021–22) des in Kolumbien geborenen Malers Óscar Murillo und ein unbenanntes Werk aus Blattgold und Zeitungspapier von Rirkrit Tiravanija zu sehen sein. Herr Tiravanija – ein Multimedia-Künstler, der in Berlin lebt und arbeitet; New York; und Chiang Mai, Thailand – seine bislang größte Museumsumfrage findet im Oktober im MoMA PS1 in New York statt.

Eine perlenbesetzte Klangskulptur der in Seoul und Berlin lebenden Künstlerin Haegue Yang, im Wesentlichen ein Vorhang aus Edelstahlglocken, führt in einen separaten Standbereich mit weiteren Werken von Frau Yang, darunter collagierte Arbeiten auf Papier.

Frau Manzutto sagte, die Stücke am Stand ihrer Galerie seien nicht nur mit Blick auf den Verkauf ausgewählt worden. Ein Kunstmessestand ist auch eine Art Werbetafel, die die Aufmerksamkeit der anwesenden Kuratoren, Museumsdirektoren und anderen Einflussnehmer aus der Kunstwelt auf sich ziehen soll.

„Wir wollen die Werke platzieren, aber wir wollen auch ihre Karrieren erweitern“, sagte sie. „Für mich ist das die wahre Kraft einer Kunstmesse und warum sich die Investition lohnt.“

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